美國舊金山現(xiàn)代藝術博物館（SFMOMA）正在舉辦一場以超現(xiàn)實主義畫家雷尼·馬格里特（Rene Magritte）為主題的展覽，參觀者能夠利用AR技術“置身于”畫作中，欣賞馬格里特震撼的作品。

參觀者可以站在以馬格里特作品為原型制作的AR藝術作品前觀賞，并與畫作進行互動。比如，以《Shéhérazade》為原型的AR作品展示的是一位女性站在窗戶前，外面是天空中的珍珠。參觀者可以通過畫中女性的視角進行體驗。

受馬格里特1950年畫作《Shéhérazade》啟發(fā)而制作的AR作品

顯示器被設計成窗框的樣式，是為了致敬馬格里特最著名的作品之一《Where Euclid Walked》（畫中描繪的是窗前擺著一幅架上繪畫）。原畫反映了作者對于現(xiàn)實與感知的思考，就像AR一樣。

展覽的交互式部分由位于舊金山的一家國際設計公司青蛙設計（frog design）打造，采用傳統(tǒng)風格窗框，借助NVIDIA GPU的計算能力和前置攝像頭，供參觀者觀賞并與藝術家的世界互動。

受馬格里特1965年畫作《Le Blanc Seing》啟發(fā)而制作的AR作品

暢游藝術作品的世界

AR之旅第一站的靈感源自作品《Le Blanc Seing》。該畫作描繪了兒童故事書中常出現(xiàn)的森林場景，參觀者必須小心且緩慢地根據(jù)攝像頭和傳感器調(diào)整自己的位置，才能讓自己出現(xiàn)在森林的影像中。這樣做的目的是讓參觀者可以放慢腳步，真正地體會交互過程，讓自己恰好呈現(xiàn)在樹叢之間。

還有一些體驗窗口暗藏了馬格里特式的謎題，供參觀者們自己解開。在其中一個窗口中，參觀者的影像并沒有傳送至其正對的顯示器，而是顯示在相鄰的顯示器。博物館的參觀者需要與其他參觀者進行互動方可解開這個謎題。有時候，參觀者需要向另一端的陌生人要一張照片。這就是設計師想要實現(xiàn)的交互。

參觀者的圖像出現(xiàn)在了意想不到的位置

“這些畫作實際上是回過頭來‘觀察’觀眾，讓觀眾從參觀者變成了參與者，” 來自青蛙設計的設計技術總監(jiān)Charles Yust表示。

該展覽位于最近擴建的市區(qū)館址內(nèi)，分布在8個不同的房間。其中的70多件藝術品均是馬格里特最著名的作品，展示了其極為獨特的視角。如1952年的畫作《Personal Values》，畫中描繪的是梳子和玻璃杯等日常物品被放大并被置于臥室中。同時展出的還有其著名的“圓頂禮帽”作品系列，如1966年的《Happy Donor》和1964年的《The Son of Man》。

Jetson助力作品展覽

這是該博物館的一次大型展覽，其獨特之處在于運用了AR技術。展覽使用了StereoLabs Zed Mini AR攝像頭來錄制視頻和實現(xiàn)深度感知，并選擇NVIDIA Jetson TX2處理實時交互。

青蛙設計負責為藝術作品設計交互式顯示器。這家國際設計公司與博物館的工作人員緊密合作，對這些AR展覽品進行概念化處理。

此次AR展覽旨在加深對于馬格里特作品的理解，參觀者帶著困惑甚至驚愕與其他人進行交互，并不時引發(fā)對于馬格里特作品精神的深思。

“有趣的交互式體驗可以在參觀者和展覽主題之間建立一種牢固的聯(lián)系，”舊金山現(xiàn)代藝術博物館首席內(nèi)容官Chad Coerver表示，“我們一直在努力思考如何利用科技推動博物館使命的實現(xiàn)，并促進博物館周圍的舊金山灣區(qū)文化的發(fā)展。”

SFMOMA的展覽將持續(xù)到10月28日，展出內(nèi)容還包括馬格里特的20多件從未在美國展出過的作品。